jueves, 19 de julio de 2012
AVISO IMPORTANTE DE MÁXIMA IMPORTANCIA
jueves, 21 de junio de 2012
Monos con los monos
El Guatón y Constanza, aceptaron mi invitación al cine la semana pasada. Cuando me preguntaron que película veríamos les dije “les voy a dar dos pistas. Primero: se podría considerar un precuela de las 5 películas antiguas, pero es mas una nueva versión de la historia original. Segundo: el actor principal de la primera película era Charlton Heston”. El Guatón puso su mejor cara de querer encontrar la respuesta dentro de sus nuevos conocimientos cinéfilos (que al final era una cara como de querer resolver una ecuación de decimoquinto grado con un ábaco) y Constanza me miró con cara de estar esperando que le diera las dos pistas prometidas, así que me di cuenta de dos cosas: primero, no soy muy bueno jugando a las adivinanzas o dando pistas, y segundo, soy demasiado geek (léase ñoño, freak, friki, nerd) a veces y eso me sorprende.
La película muestra en sus primeras escenas como un grupo de flaites africanos mala onda andan cazando monitos buena onda para meterlos en cajas de metal y mandarlos para quien sabe donde. Después uno cacha que usan a los monos para experimentos científicos (mala onda). Entonces conocemos al científico jovencito que uno sabe altiro que será el protagonista de la historia (a medias) que es al actor James Franco (se lee YEIMS), que es el mismo que hacia de Duendecito Verde en Spiderman 3, o sea el hijo del Duende Verde en Spiderman 1, y que después en otra película (muy buena) se corta la mano porque se la aprieta entre unas piedras (¿se acordaron?). OK, YEIMS tiene un papá viejito con Alzheimer (se dice ALZAIMER, o sea casi igual) y está trabajando en una cura para la enfermedad y la prueba con los monitos secuestrados, la custión es que el remedio es tan weno que además de curar el ALZAIMER hace a la gente más inteligente, y a los monos también (obvio)… y así termina adoptando un monito chico huérfano, que resulta ser más inteligente que el Tolo, mi compañero mateo de la media, pero con más cara de mono (ni tanto más tampoco).
De ahí para adelante la película lleva de una cosa a la otra y se hace eterna (en serio) pero no por eso aburrida, es que pasan muchas cosas(y cuando digo muchas me refiero a más que la cr…), y terminó por cambiar completamente mi opinión acerca del dicho ese de “más desordenado que cumpleaños de mono”. Y la película avanza y se hace muy, pero muy entretenida, y en varias ocasiones noté que la sala del cine se quedaba en silencio, lo que significa que la película es muy atractiva o que están todos durmiendo o que no hay nadie, pero la sala estaba llena y yo al menos no escuché a nadie roncar, o sea que la película es buena buena. Incluso recuerdo que la Cony se sobresaltó una o dos veces lo que hizo que se acurrucara a mi lado y me apretara el brazo (OMG, si tan sólo no fuera tan pavo…. pero en fin).
En lo que tiene que ver con efectos especiales la película cumple completamente con las expectativas de una cinta comercial. Además las expresiones de los monos son muy buenas, para ser monos, tanto así que a veces uno siente que son más humanos que los humanos, y le dan ganas de salir a comprarse un mono genio que sea tu amigo bacán de toda la vida, pero la idea de la película también lleva a pensar todo lo contrario, o sea que el trato que se da los animales es humillante y entrega el mensaje con las mismas emociones que AVATAR planteaba su mensaje medio-ambientalista-ecologista-de-vivir-en-armonía-con-la-naturaleza-y-los-alimalitos, lo que hace que al final uno puede llegar a sentirse culpable por haberle hablado mal a un perro en la calle por ejemplo.
Conclusión: De acuerdo a la Cony y al Guatón, que salieron del cine encantados con la película, es una cinta que te hace pensar, que está muy bien desarrollada y que tiene muy buenos efectos especiales. En la opinión de este humilde servidor la película es entera-y-totalmente-ultra-mega-muy-buena con muy buena trama y buenos personajes (personalmente estoy esperando que nominen al mono César como ganador al Oscar, al Juan, al Rodrigo, y a cuanto premio haya por lo seca de su actuación, se lo merece, y en este momento estoy aplaudiendo con lágrimas en los ojos) . Visualmente la película en dosdé es impresionante pues la nitidez en la imagen es sorprendente, así que ya no tiene que ver las películas con esos pelitos que se colaban de repente en el proyector, así que los espectaculares efectos especiales se ven mas espectaculares. Las escenas de acción son enganchadores ya sean protagonizadas por monos o humanos. En resumen, si está terminando de leer esta columna y aún no ha visto la película ¡¿qué está esperando?!, vaya corriendo a decirle al jefe que se enfermó y se va al cine más cercano a verla, y si puede recuerde comprar la entrada a la función dosdé. Además si llega a la boletería y les dice que Matías Latte les recomendó la película… probablemente no pase nada o con suerte le pregunten “Ya ¿Y?”, así que mejor no diga nada, pero recuerde que yo le dije que estaba altamente recomendada.
Grandes series, gratos recuerdos: MacGyver
Hablando con el Guatón el otro día, enumeramos gran cantidad de series TV con las que nos criamos, porque si bien el Guatón no cachaba una de cine, era bueno para ver TELE. Personalmente puedo decir que gran parte de mi niñez la pasé frente a la pantalla chica, disfrutando siempre con las últimas aventuras de mi detective favorito, o de el grupo de agentes secretos que cumplían misiones imposibles, o el equipo de renegados-desertores-del-ejercito-de-YUESEI que ayudaban a quien lo necesitara con sus soluciones magníficas (para el que todavía no se enchufa, ya incluí varias reseñas televisivas en las líneas anteriores, tarea pa’ la casa). Y como con Constanza ahora somos buenos amigos (rayos!), también se ha incluido en nuestras conversaciones de cine y TV, según ella las que más le gustaban eran las comedias (o series cómicas para que no se malinterprete) es decir, del tipo donde una bruja rubia se casa con un mortal y hace vida de gente común y silvestre, o donde un astronauta cae en la isla de Lost antes de que la ocuparan para hacer Lost y se encuentra la lámpara de Aladino, o donde un tipo vive en un departamento con dos chiquillas regias estupendas (más reseñas).
Creo que todos en algún momento soñamos con ser el protagonista de alguna serie de televisión o ser el inseparable compañero que junto a ellos recorrería el mundo, el espacio (la última frontera…jejeje otra reseña), el fondo del mar, etc. en busca de una y mil aventuras. Al menos ese era mi caso. Y como me puse medio nostálgico (medio no, entero nostálgico) por aquellos años dorados (otra más), decidí darle un lugar a la televisión en esta humilde (pero honrada) columna, para recordar o comentar algún aspecto poco conocido o curiosidad de esas queridas series de TV que nos acompañaron durante tantos años. Así nace (cha cha cha chaaaan!!!) : Grandes Series, Gratos Recuerdos. (Primero quise ponerle “Esas Tremendas y Colosales Series de Televisión que Nos Hacen Poner Nostálgicos y Volver a Nuestra más Querida Infancia o Juventud”, pero no enganchaba mucho… y era muy largo)
MacGyver
Por allá por el año 1985 el mundo de la TV se vio revolucionado a nivel mundial cuando la cadena ABC (léase EIBICÍ) comenzó a transmitir la serie MacGyver pero antes de seguir, quiero compartir el tema principal-inicial de la serie, para refrescar un poco más la memoria.
Una tremenda composición musical (incluso la tuve de ringtone por mucho tiempo), tanto así que a su creador, un señor con apellido de superhéroe (Randy Edelman), le significó un premio como mejor composición musical para TV en 1991, el BMI TV Music Award. La serie fue la creación de un señor de nombre Lee David Zlotoff, que alguien (muy geek) podría recordar de otra gran serie del recuerdo (Remington Steele, Con Temple de Acero) como el escritor de 7 capítulos (ok, dije que había que ser muy geek para hacer esa relación). A lo largo de 7 temporadas este caballero nos mantuvo pegados a la pantalla chica para conocer y disfrutar las aventuras de este particular agente secreto del Gobierno de YUESEI, 139 capítulos en donde sólo conocimos el nombre de su protagonista hasta el penúltimo de toda la serie (el capítulo 137, saque la cuenta), porque MacGyver era su apellido y si le decían Mac en la serie por el comienzo de este. Por lo demás su nombre era Angus, Angus MacGyver.
El personaje estaba encarnado por un señor llamado Richard Dean Anderson (RDA para los amigos, MacGyver por siempre para los fanáticos), un actor que con suerte era conocido por su familia cercana (ok, hizo algunos papeles semi importantes pero nada memorable), hasta ese glorioso día cuando este rol protagónico lo lanzó a la fama por todo el mundo, pues para quien no sepa la serie fue retransmitida en mas de 40 países, acá en Chile 2 veces (TVN primero y MEGA después). Es decir, un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto en la carrera de RDA. Luego de la serie, y con lo famoso que se hizo se armó una productora de TV y fue protagonista de Stargate: SG1, y es mas probable que alguien lo recuerde de ahí.
MacGyver era un agente secreto del Gobierno de YUESEI que trabajaba para una agencia igual de secreta llamada Phoenix (léase FENIX), en donde parecía que no tenían más personal porque siempre le encargaban las misiones a él. Esta agencia trabajaba paralelamente al Gobierno y cumplía con los encargos de los cuales las otras agencias no eran capaces. Dentro de Phoenix cabe destacar a su jefe y mejor amigo Pete Thorton (Dana Elcar) y un dato curioso es que este actor interpreta a otro personaje en el capítulo piloto de la serie (un jefe de seguridad de nombre Andy Colson), para aparecer luego desde el capítulo 11 en adelante como Pete Thorton su personaje definitivo (¿sería hermano gemelo del primero?… mmmh gran pregunta). El actor Dana Elcar durante el transcurso de la serie comenzó a padecer de glaucoma, enfermedad que comenzó a dejarlo ciego, y este hecho fue utilizado e incluido hábilmente a su personaje en la serie.
Pero quizás uno de los mayores atractivos de MacGyver es que no portaba ningún tipo de armas de fuego (se supone que por un trauma que le quedó con la muerte de un amigo cuando cabro chico), no mataba a nadie (medio Batman para sus cosas), y estas condiciones hacían que frecuentemente fuese subestimados por sus rivales o los villanos de turno, pero OJO! he ahí el grave error, pues su mayor fortaleza no era otra que su inteligencia y astucia. MacGyver era capaz de salir de cualquier situación simplemente echando mano a sus conocimientos científicos y creando-armando-desarrollando algún artefacto-herramienta-objeto sólo con lo que tuviese en el bolso o bolsillo. Era común en esa época escuchar la frase “MacGyver puede armar una bomba atómica con un chicle, un poroto y un elástico”, y más allá de ser chistosa reflejaba la capacidad de este héroe para sorprendernos capítulo tras capítulo, y uno alucinaba viendo como desarmaba un auto con un clip, hacía parapente con un elástico y una bolsa plástica, o se hacía unos visores nighshot (léase NAICHOT) dos conos de papel higiénico y medio pliego de papel celofán, (suena a exageración es cierto, puede que haya exagerado…un poquito).
Infaltable en cada aventura era su clásica navaja suiza (esa roja con la crucecita blanca), que tiene destonillador, cuchillo, alicate, linterna, fierro de anticuchos, etc, y se convirtió en el anhelo de mi infancia pues tenía la idea que teniendo la cortaplumas (alias navaja) ya tenía medio camino armado para convertirme en MacGyver, después me faltarían solamente las misiones internacionales, el respaldo del gobierno, un caudal de conocimiento inimaginable, no temerle a la muerte, nervios de acero, y la mayoría de edad, o sea casi nada. Hace poco tiempo me enteré que cada uno de los experimentos, objetos, o cualquiera de los MacGyverismos que se hacían en la serie eran real y científicamente posibles, pero que no se mostraban todos los pasos en la pantalla para que la gente, especialmente los niños, no los pudieran realizar en casa y evitar riesgos de accidentes. Ahora entiendo porque nunca pude repetir ninguna de las espectaculares cosas que se hacían en la pantalla (rayos!), y mas de alguna vez mi mamá me retó por gastarle los fósforos, o el lavalozas, o dejar todo sucio con bicarbonato.
Cómo todo héroe Mac también tenía su archienemigo: Murdoc (parece que era la regla que los personajes importantes tuviesen el puro nombre o el puro apellido, pero nunca los dos juntos). Este personaje era un asesino internacional, miembro de una sociedad de asesinos profesionales-internacionales que se llamaba HIT, que después lo echaron porque MacGyver siempre desbarataba sus planes, lo que finalmente hizo que odiara a muerte a Mac (obvio), y salvo en un capítulo en se convierten en aliados, siempre se enfrentaron como buenos enemigos que eran. Otra característica interesante de Murdoc era que, igual que Mac, tenía una gran inteligencia y astucia, siendo capaz de crear complicadísimas trampas. Además también era un maestro del disfraz (para disfrazarse, no que diera clases de como hacer disfraces)
A lo largo de todas las temporadas también desfilaron otros personajes “recordables”, como por ejemplo: Jack Dalton, un piloto y viejo amigo de Mac, que siempre andaba con una gorra de aviador y se metía en problemas. También estaban los Colton, que eran toda una familia de cazarecompensas que incluso tuvieron un capítulo como casi protagonistas que fue el intento de lanzar una posterior serie propia de ellos (pero nadie los pescó). Las necesarias chicas MacGyver (algo así como las chicas Bond), dentro de las que se contaban Penny Parker (OJO! que es la actriz Teri Hatcher, jovencita, y mucho antes de ser la protagonista de Desperates Housewives, regia ella…NOTABLE), Nikki Carpenter y Mei Jan. Y por último también tenemos a su abuelo Harry Jackson, y a su hijo que no aparece sino hasta penúltimo capítulo de la serie y al que llaman SAM, porque era la unión de las iniciales de Sean Angus MacGyver (que originales).
Finalmente luego de terminada la serie, se hicieron dos películas para televisión (bien entretenidas, si son fanáticos de Mac mejor aún) en 1994: la primera es MacGyver y El Tesoro Pérdido de la Atlántida, donde como es obvio Mac se lanza en busca de Atlantis gracias a las pistas halladas en una reliquia, haciendo pareja con la regia estupenda Sophie Ward. La segunda película se llama MacGyver: Hacia el Día del Juicio Final, donde deberá salvar al mundo de un peligro que amenaza con destruir a la humanidad, y OJO! que en esta cinta su compañera de turno es la siempre regia estupenda Lena Headey (GRRRR!) que seguro más de alguno la recordará por ser SARAH CONNOR!!, en Sarah Connor’s Chronicles, o mas recientemente aún como la REINA CERSEI!! en Game of Thrones (OMG).
Sencillamente, MacGyver fue, ha sido y creo que seguirá siendo para mi una de mis series favoritas de todos los tiempos, y que sumando seguidores se ha convertido en un personaje de culto tanto así que el actor Richard Dean Anderson es secuestrado en un episodio de Los Simpsons por las hermanas de Marge, Patty y Selma, las cuales son fanáticas a muerte de MacGyver (de culto). Y aunque ya no tenga mi navaja suiza porque la perdí de puro pajarón no más, aún me queda algo de ese espíritu que espera, algún día lograr hacer una calculadora científica o un vehículo anfibio con un chicle, un elástico y un clip. Si MacGyver podía ¿porqué yo no?
Saludos amigos y hasta la próxima.
PD: en virtud de los recientes acontecimientos ocurridos en Juan Fernández, quisiera hacerme partícipe del pesar nacional, y extender mi más sentido pésame a las familias de cada una de las 21 víctimas de este terrible accidente. Y ofrecer disculpas de que si no escribí algo relacionado al tema es porque de alguna forma espero poder ayudar a subir un poco el ánimo y además está es la columna por la cual me encuentro en este blog, y para las cosas mas series se encuentran mis compañeros de equipo de Un Café Para Empezar que son tanto o más capaces que yo para redactarlo. Nuevamente mis más sentidas condolencias.
Matías Latte
Cine y venganza





El cine y los héroes, 3ª Parte




El cine y los héroes, 2ª Parte

Mi jefe desde su regreso de vacaciones ha querido que todos sean felices y estén contentos en la oficina, a organizado dos asados, un happy hour (se dice JAPIAGÜER), y los famosos desayunos-de-coordinación-del-día-lunes-con-café-y-sanguchitos. Debo reconocer que la idea de los desayunos es buena (al menos se toma café y se comen sanguchitos de pavo y palta en pan de molde, galletitas, y los que se le ocurra al jefe ese día), la idea es coordinar las tareas de la semana y revisar el cumplimiento de las de la semana pasada. Está semana el jefe tuvo la genial idea (sarcasmo) de mencionar mi evento en las escaleras con la Arpía del 4° (lea la columna anterior si no entiende de que hablo), por lo que mis intenciones de olvidarlo y pasar desapercibido para mis compañeros-buenos-para-la-talla se fueron al carajo. Apenas terminó el desayuno y volviendo a mi escritorio encontré en mi silla una hoja pegada con el símbolo de superman (Ja-Ja! Se pasaron para graciosos…sarcasmo), y luego andaban todos tarareando la canción de Superman y de Indiana Jones (na’ que ver, pero el que tarareó la de Indiana Jones no cacha una de cine… pajarón no más). El Guatón Cáceres me dice que no los pesque, pero no tengo alma de protagonista y preferiría que no me vincularan con la Arpía del 4°, Constanza (que sigue saliendo con el Huaso Villa, pero me dice que son amigos no más) opina que es gracioso (Ja-Ja!, sí, súper gracioso) y que se les va a pasar luego. Mi jefe en cambio dijo que era una acción ejemplificadora, y necesaria de reconocer (claro, como no es a él a quien molestan). En fin, soy el chiste de turno en la oficina y la Arpía ni siquiera se ha aparecido por acá, o sea que no todo es tan malo.
Y volviendo al tema que nos convoca, esta vez les traigo la 2 parte de esta serie dedicada a los héroes en el cine, esta semana nos centraremos en aquellos personajes que siempre están en el lugar correcto pero en el momento menos indicado, que estando vendados son capaces de dispararle entre los ojos a una bacteria, que no importa cuantos sean los enemigos o cuantas veces sean superados en número porque siempre, repito siempre saldrán vencedores, talvez en el camino reciban uno o dos combos, o una bala loca en el brazo y/o pierna, incluso puede que pierdan un par de dedos en el trayecto, pero finalmente levantarán orgullosos la bandera del triunfo, pasando a los anales de la historia como el tipo de persona que te gustaría tener de mejores amigos.
Los héroes de acción
JOLIGUD sabe cuando explotar a un actor (o actriz, no soy machista) para que se convierta en un ícono de algún tipo de películas, y las películas de acción no son la excepción. Por esto resulta común encontrarnos con que los grandes personajes de las cintas de acción se repiten el plato como protagónicos en otras cintas del mismo corte, y luego en otra y en otra, y luego en otra, y así hasta el infinito (o hasta que jubilen y el tubo de oxígeno o el bastón no les permitan seguir esquivando balas o saltar de edificios). Pero aunque en su curriculum acumulen cientos de miles de roles principales de acción, siempre (casi) serán recordados por aquella película en donde su papel los marcó para siempre como héroes de acción. Vamos, entonces, con los cinco de esta semana:

Frank Martin (El Transportador, 2002) En el quinto puesto y sólo porque es el más nuevo en el Olimpo de los Héroes de acción tenemos al chofer mas terriblemente-mega-genial de la historia del cine. El tipo es tan seco que no sólo maneja bien, además es capaz de pegarle a una docena de malhechores mientras está vestido de terno y corbata sin despeinarse (porque es medio pela’o también). El caso es que a la primera película le fue tan bien y hubo tanto cabro que quiso dejar sus estudios botados para convertirse en chofer-karateca-de-terno-y-corbata que hicieron dos películas más para que después en las tiendas de películas las pudieran vender como “El Transportador, La Trilogía” y así los que disfrutamos del cine tenemos que soltar más lucas para tener nuestras películas favoritas (“Todo se trata de dinero”, como decía Michael Douglas en Wall Street). En resumen, luego de una estupenda primera parte, El Transportador, se convirtió en todo un ícono en su clase, el heredero de los grandes de la acción, y de paso Jason Statham (el actor que lo interpreta) se forró en plata.

Martin Riggs y Roger Murtaugh (Arma Mortal, 1987) Cuarto lugar para los detectives Martin Riggs (Mel Gibson) y Roger Murtaugh (Danny Glover), quienes pasaron a la historia por sus papeles en la Cuatrilogía (o Trilogía más uno) de Arma Mortal, como miembros del cuerpo de policía de Los Ángeles (en YUESIE). Riggs es un personaje totalmente querible, que primero estaba medio loco por la muerte de su esposa y llevaba con él una bala con su nombre para suicidarse, pero como ya está claro, nunca lo hace y le regala a su compañero la bala en cuestión. Murtaugh es el mayor de los dos y está pasando una constante crisis de sentirse “Too old for this shit” (Muy viejo para esta …custión). Luego vendrían las aventuras, que entre combos, persecuciones y balazos, los llevarán a enfrentarse contra los malos de turno, que van desde simples asaltantes, pasando por narcotraficantes-mala-onda-mata-policías, hasta diplomáticos extranjeros, para terminar haciendo frente a un chino experto en patadas voladoras y desarme de pistolas. (maestros)

John Rambo (Rambo, 1982) El veterano de la guerra de Vietnam con la boca chueca y que se curaba las heridas de bala con pólvora y fuego, se queda con el tercer lugar del miniranking de esta semana. Sylvester Stallone saltó a la fama como héroe de acción dando vida a John Rambo un veterano de guerra que vuelve a YUESEI que esta perseguido y hostigado por la policía porque tenía pinta de flaite (o hippie o marginal), entonces meten preso al pobre Rambo y con la injusticia la boca se le pone más chueca, pero OJO, no sabían con la chichita que se estaban curando porque Rambo se arranca y termina dejando la escoba a tal punto que tiene que llegar el ejercito a decirle “Ya poh’ cabro córtala si ya no te van a molestar más”, además que ya se había despachado a casi toda la policía local. Luego vendría Rambo 2 en donde recurren al exmilitar de la boca chueca para que rescate soldados desaparecidos en acción. Rambo 3, lo llevaría a Medio Oriente a rescatar a un antiguo aliado. Finalmente el mismo Sylvester Stallone se preocuparía de dirigir y protagonizar la cuarta y última parte de la historia de Rambo. Un héroe de acción de tomo y lomo. Dato ñoño: la película está basada en una novela del mismo nombre.

T-800 (Terminator, 1984) El segundo lugar se lo lleva el robot sicópata encargado de exterminar a Sarah Connor en la primera parte de la saga. El T-800 fue interpretado por Arnold Schwarzenegger (se dice… como ud. quiera porque cuesta pronunciarlo) un musculoso actor que hablaba poco y mal inglés en un comienzo y que hartos años después seguía hablando raro, pero en la primera película el T-800 era el malo de turno, y no había como matarlo, porque era más duro que ocho, y no fue sino hasta la segunda parte cuando este robot con cobertura de humano volvió convertido en el héroe de la historia pues ahora debía proteger al hijo de Sarah, John Connor que en el futuro apocalíptico dominado por las máquinas se convertiría en el lider de la rebelión. En esa misma entrega se acuñó la célebre frase “Hasta la vista baby” y “I’ll be back” dejando claro que todos los robots se van al cielo (o mueren derretidos en metal hirviendo que es lo mismo). Luego volvería a salvar el día en la tercera parte de la saga donde se las vería con una robot-sicópata-chiquilla-regia-estupenda-mala-como-ella-sola. De antología.

John McClane (Duro de Matar, 1988) Y finalmente en el primerísimo lugar tenemos al héroe de héroes, maestro de maestros, el rey de estar en el lugar correcto en el momento equivocado, el señor John McClane (Bruce Willis). Este policía tenía la mala suerte (casi maldición) que siempre para la navidad (en la 1 y la 2) le tocaba estar metido en situaciones de rehenes, enfrentado a terroristas, y perdiendo como
Y terminamos, y quedan tantos otros notables como Chuck Norris, Jackie Chan, Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lungdren, y etc. etc. Pero la tarea de elegir a solo a cinco fue tremendamente difícil, todos tienen méritos y en común cuenta con el hecho de haber realizado varias películas más donde supieron explotar su status de héroes de la pantalla grande. Por mi parte, espero que me bajen luego del columpio en la pega, porque comparado con los participantes del ranking de héroe no tengo nada, y luego de un rato las bromas ya se vuelven fomes, así procuraré dejar una nota mental que diga que la próxima vez que alguien caiga por las escaleras debo dejar que alguien más sea el héroe (mentira, no soy tan vaca).
Saludos a todos, y será hasta la próxima semana cuando les traiga la tercera y última parte se esta serie, esta vez a cargo de los Superhéroes en el cine, así que preparen sus capas para combatir el crimen y la injusticia. Nos vemos en una semana.
El cine y los héroes, 1ª Parte

Me cargan los martes. La mayoría de las personas odian el lunes, pero créanme el martes es mucho peor. Empezó como cualquier martes (o sea mal), desperté tarde y llegué tarde a la oficina (hay que agradecer que mi jefe está pasando por todo eso del “enamoramiento” como dijo Constanza, porque anda súper buena onda), pero la pega el día martes es especialmente pesada, y generalmente me toca un encuentro desagradable con “
Pero este martes fue un poco distinto.
En fin, quien me manda también a ser amable y caballeroso, al final nadie lo va a saber y nadie lo reconocerá. La ingratitud hacia los héroes dijo el Guatón cuando le conté lo que pasó. “Al menos a los héroes les hacen películas” le dije yo, “no a todos” dijo reflexivo el Guatón (y puso su mejor cara de Kubrick… el Guatón rayó la papa con El Resplandor) pero medio en serio y medio en broma, porque las películas de héroes son la herencia de los libros de héroes y en eso Hollywood (léase JOLIGUD) a sabido sacar partido plenamente.
Los Héroes Anónimos

Dentro del género de héroes existe un tipo de héroe que no anda armado hasta los dientes matando aliens-mala-clase, dinosaurios-come-excursionistas, ejércitos-revolucionarios-de-naciones-desconocidas, o mafiosos-mala-onda-conspirativos-secuestradores-de niñitos. No, este tipo de héroe es el que sin necesidad de hacer un disparo se sobrepone a las dificultades de la vida, tomando un papel importante en las vidas de quienes los rodean, motivando y liderando, muchas veces haciendo uso de su buen humor y su sentido valórico y esperanza a prueba de balas. Para JOLIGUD es un requisito de los actores al menos tener una película en el papel de héroe sufrido y golpeado por la vida (sin pega, sin señora, sin plata, sin apoyo social, perseguido por los nazis…. la lista es larga), por lo que he buscado en mi cineteca mental y les presento una selección de los más representativos de esta categoría.

Héroe por Accidente (1992) En el quinto lugar y con un título consecuente con esta columna, tenemos una historia que puede ser muchas veces verdad, un hombre (Dustin Hoffman) a quien le da lo mismo todo salvo su beneficio personal (na’ de tonto) tiene la “suerte” de encontrarse de frente con un accidente aéreo y aunque en realidad no le importa termina rescatando a muchos pasajeros, pero perdiendo en el proceso uno de sus zapatos (o sea, todo mal, por eso yo no rescato gente, los zapatos me salieron caros). El cuento es que haciendo dedo conoce a un tipo (Andy García) que lo lleva en su auto y a quien le cuenta lo que pasó, además le regala el zapato huacho que le quedo (claro, pa’ que quiere uno solo). El problema es que después los medios ofrecen recompensa al héroe anónimo y el que cobra es el que se quedó con el zapato (fresco no más), así que cuando el verdadero héroe (de rial jirou… pa’l que cacha no más) se entera queda la mansaca. En resumen, una buena película que nos enseña que todos los jefes y supervisores la han visto porque siempre terminan quedándose con el crédito de nuestro trabajo y nosotros nos quedamos siempre como infelices con un zapato huacho.

Cadena de Favores (2000) Para que no digan que los héroes solo son adultos, esta es la historia del niñito que veía fantasmas en Sexto Sentido (I-see-dead-people-Kid), que una vez que se aburrió de ver muertos en todos lados decidió volver al colegio y terminar su educación como corresponde. Entonces el profe les da un trabajo de Ciencias Sociales, y al cabro chico se le ocurre

Erin Brockovich (2000) La srta. Roberts (Julia Roberts… se dice YULIA) se incluye en el tercer lugar de la lista para que no digan después que soy machista y no pesco a las heroínas mujeres (aclaro, no soy machista). La historia de la regia Erin (Yulia) es la de una mujer de clase modesta con hijos modestos y dos modestos divorcios, que pierde una modesta demanda por un accidente de tránsito y le exige a su abogado que le consiga trabajo como su ayudante en compensación por perder el juicio (ojalá todos los abogados fueran así), el tema es que como ella se viste un poco informalmente (harto escote y ese tipo de informalidades) no la pescan mucho y ella como es modesta pero honrada termina desenmascarando un gran fraude ecológico que pone en peligro a mucha gente. Entretenida película con una Yulia bien chora que dentro de todo lo entretenido de su papel tiene el sentido de “hacer lo correcto” necesario para estar en este ranking.

En Busca de

La Vida es Bella (1997) Finalmente en el primer lugar de este mini ranking personal, la historia que conmovió a todo el mundo donde Roberto Begnini (se dice BEÑINI) es perseguido junto a su familia por los nazis (que son malos en la película que los pongan) apresado y enviado a un campo de concentración (que no es un lugar donde la gente cierra los ojos y se enfoca en un objetivo en silencio, ese es otro tipo de concentración) junto a su hijo, mientras procura hacerle creer al niño que todo se trata de un juego, en el que si es obediente ganará más puntos y aspirará al premio final que es un tanque (lo irónico hace que sea mas triste el premio). Pero el personaje de BEÑINI desborda gracia y simpatía desde el comienzo de la película, un hombre con un sentido del humor inquebrantable al que le pueden estar pegando patadas en sus zonas sensibles en el suelo y él probablemente termine con una sonrisa y un chiste a flor de labios que hará que los agresores le peguen un par de patadas más porque les cayó bien. Una película imperdible que para mucha gente despertó el interés por el cine europeo (se lo recomiendo yo también), que es una oda a la defensa de la infancia y que difícilmente puede pasar inadvertida para el espectador sensible. En pocas palabras y resumiendo BEÑINI se convirtió con este papel en el estandarte de los Héroes Anónimos. ¡Un “Bon Yorno Princhipeza” en su honor (así no se escribe, si sé ¿OK? Así se dice no más)
Los héroes en el cine son, han sido y seguirán siendo materia dispuesta para creativos y productores y todos esos personajes que ponen las luquitas para que un proyecto sea llevado a la pantalla grande. Y con respecto a mi (maldito) día martes, como les dije al comienzo, fue distinto a los demás, pues cuando ya me disponía a terminar mi jornada me dí cuenta que tenía un nuevo correo en mi bandeja de entrada (sé que eso no tiene nada de especial, pero déjenme seguir), mi sorpresa fue cuando leí que era de ¡¡la Arpía del 4°!! Decía: “Matías, gracias por evitar que cayera en las escaleras, disculpa no haberte dado las gracias antes, pero tengo una imagen que mantener, en fin, GRACIAS, de verdad. Atte. Lucía” Ok, eso no me lo esperaba, pero después agregaba “P.D: tu camisa de hoy se te ve bien, pero sólo un poco”. Después de todo parece que no resulte un héroe tan anónimo después de todo (para su conocimiento, al salir se enganchó mi pantalón y se rompió en la puerta del edificio, se me cayó el celular y la pantalla se hizo carne molida, y se me perdieron las llaves… resumen: sigo odiando los martes).Estimados amigos saludos, y hasta una semana más en CINEMA EXPRESSO cuando revise la segunda parte de este especial con “Los Héroes de Acción”, así que junten balas.


